8-11/5/2025
Hudba bez hranic: Tradice, improvizace, objevování
Čtyři dny, sedm akcí, hudební experimenty od varhanní improvizace po elektroniku, od folklóru ke klasice. Komorní prostředí, blízkost umělců, akusticky jedinečný prostor – Českolipský komorní cyklus je víc než jen koncerty. Tady hudba dýchá s vámi!
Komorní cyklus už dávno není jen o komorní hudbě, ale o skutečné komorní atmosféře, kde jsou si hudebníci a publikum blízko. Nejsou to jen koncerty, jsou to setkání – s hudbou, umělci i jejich příběhy.
Českolipský komorní cyklus vás vtáhne do světa hudby jako nikdy dříve.

Program 8. ročníku
Českolipského komorního cyklu
Během čtyř dní se v prostoru kostela Mistra Jana Husa v České Lípě potká cimbál s varhanami, elektronika s historickými příběhy, improvizace s barokními harmoniemi. Společné téma? Folklór. Ten původní, zapomenutý i nově vymyšlený.
Českolipský komorní cyklus je pro všechny, kdo se chtějí nechat unést hudbou v její nejživější podobě. Tradiční i nové, improvizované i promyšlené, propojující různé světy a nálady. Je to pozvánka na objevování, experimentování a ponoření se do nečekaných zvukových spojení. Přijďte si poslechnout, jak se klasika potkává s lidovou hudbou a improvizací – a možná zjistíte, že klasika je vám bližší, než jste si mysleli!

čt 8/5/15 h
kostel Mistra Jana Husa
Varhany & cimbál
Představte si spojení nástrojů, které na první pohled působí jako černá a bílá – ale právě tohle setkání varhan a cimbálu vás přesvědčí, že protiklady se dokonale doplňují. Užijte si koncert plný zvukomalebné interpretace v prostoru s mimořádnou akustikou.
Jan Rokyta, cimbál, zobcové flétny, duduk
Jaroslav Tůma, varhany, cembalo
Na úvodním koncertu se setkají dva výjimeční interpreti – král varhan Jaroslav Tůma a cimbalista, folklorista a vinolog Jan Rokyta – a s nimi zdánlivě kontrastní nástroje. Přesto ale využívají stejné principy k vytvoření zvuku, ať už rozezníte jedinou flétnu nebo píšťaly varhan, struny cembala nebo cimbálu, získáte nekonečnou zvukovou paletu. Přidejte k tomu radost z improvizace a dostanete hudbu, která vás zaručeně vtáhne.
Program koncertu podrobně
František Musil (1852–1908): Sonata Solemnis pro varhany – I. Allegro
Anonymus (14. století): Chanconetta Tedesca
Erik Satie (1866–1925): 3. Gymnopédie
Anonymus (17. století): Hanácké tance
František Musil (1852-1908): Sonata Solemnis – II. Kánon
Jan Rokyta (1969*): Kharod
György Kurtág (1926*): Játekok (výběr)
Hlas v dálce
Květiny a bodláky pro S.W.
Hommage à Farkas Ferenc
Jaroslav Tůma (1956): Varhanní improvizace
Igor Stravinskij (1882-1971): Valčík pro děti
lidová (arr: Jan Rokyta): Doina z Transylvánie
František Musil (1852-1908): Sonata Solemnis – III. Fuga
Jaroslav Tůma & Jan Rokyta: Improvizace na lašské téma
Odhalte tajemství Jana Rokyty …
Jan Rokyta je mistr cimbálu, který nezná hranice. Od folklóru po soudobou klasickou hudbu prošel světovými scénami a spolupracoval se špičkovými soubory jako jsou Wiener Philharmoniker nebo Concertgebouworkest. Jeho hudební cesta začala v rodinné tradici a pokračovala až k unikátním projektům. Premiéroval díla nizozemských skladatelů, vystupuje na prestižních festivalech staré hudby, je zaníceným propagátorem šíření lidového zpěvu mezi dětmi a mládeží a miluje improvizaci a neotřelé hudební dialogy. Jako umělecký vedoucí Ensemble FLAIR čerpá inspiraci z Janáčka i moravské lidové hudby. A když nehraje? Degustuje! Jan Rokyta je držitelem prestižních vinařských titulů a učí na Pražské vinné akademii. Možná právě proto dokáže hudbu servírovat s takovou noblesou – jako výběrové víno.
Přečtěte si příběh krále varhan …
Jaroslav Tůma je špičkový varhaník, cembalista a pedagog, který mistrně ovládá nejen klávesy, ale i umění improvizace. Koncertuje po celém světě, nahrál desítky alb a jeho záběr sahá od renesance po 21. století. Jeho vášní jsou historické nástroje – varhany, cembala, klavichordy a kladívkové klavíry – na kterých oživuje hudbu dávných mistrů. Zasvětil život nejen interpretaci, ale i předávání tajemství historických klávesových nástrojů. Je profesorem na pražské AMU a vede dnes již legendární kurzy Mekka varhaníků, kde učí mladé hudebníky kouzlit s pedály na historických i moderních nástrojích po celé republice. A když nehraje? Pomáhá zachraňovat varhany, podílel se třeba na obnově barokního skvostu v Plasích nebo v nedaleké Horní Polici.

pá 9/5/18 h
kostel Mistra Jana Husa
Popsat krajinu zániku / beseda
O bolestném 20. století, hledání nové identity, inspiraci minulostí a vzniku Heimatcore rozmlouvají historik Tomáš Cidlina a publicista Pavel Ryjáček.
Historik Tomáš Cidlina se zabývá problematikou nových dějin a osou jeho badatelského zájmu je turbulentní 20. století. Krom jiného studuje původní místní obyvatelstvo, které bylo po druhé světové válce odsunuto, oživuje jeho literaturu, zvyky a tradice. Za dobu svého působení na poli regionální historie vydal několik knih, z nichž poslední, nazvaná Leipsche, zarezonovala i mimo region a získala několik nominací a ocenění v České republice a v Německu. Pod pseudonymem Moos Loos píše texty, které romanticky i naturalisticky reflektují krajinu severních Čech a rázovité typy, které ji obývají. Jeho texty hudebně doprovází při autorských čteních elektro-ambientní umělec Further Down aka David Tichý. Tento projekt, se kterým tu a tam vystupují v komorních večerech, nazývají Heimatcore.

pá 9/5/19 h
kostel Mistra Jana Husa
Heimatcore
Z otrávené půdy znovu povstává Heimatliteratura, musela do sebe nasáknout bolestivou zkušenost, a proto nejsou její plody vždy sladké a oku lahodící, je to Heimatcore. Není to terapie, je to anamnéza.
Moos Loos, recitace
Further Down, elektronika, varhany
Básně, hudba, ruchy a hluky analogových syntetizátorů a obskurních krabiček v tragikomickém projektu o proměně severočeského pohraničí. Severní Čechy byly kdysi živým, mnohonárodnostním regionem, kde vedle sebe žily čeština a němčina. Než oba národy propadly nacionalismu. A dál už to znáte. Zůstala poškozená, dílem opuštěná a dílem znásilněná krajina, která přišla o svůj lid, o zvyky, které ji charakterizovaly. Kdysi zde byla rozvinutá místní literatura, která tento kout země různými formami popisovala. Byla to tzv. Heimatliteratura a básníci, kteří o této zemi psali, se nazývali Heimatdichter. To vše uplynulá desetiletí zadupala do země. Čím teď nahradit zmizelý folklor? Vymyslet si vlastní!
Heimatcore nelze přenést, Heimatcore musíte pocítit na vlastní kůži.
Projekt je součástí doprovodného programu k výstavě Narativ 1945.
Proč historik píše básně? …
Jako historik se věnuje Sudetům, ztraceným příběhům a oživování místní literatury, jako Moos Loos přetváří severočeskou krajinu do syrové poezie. K hudbě má amatérský muzikant Tomáš Cidlina blízko odmala. V mládí rebeloval v punkové kapele Pokřivená pravda, kde zpíval, bubnoval a psal texty. K psaní textů pro hudbu se vrátil před několika lety, kdy zpracoval libreto skladby Domov / Heimat slovenské skladatelky Ľubici Čekovské. Libreto skladby uvedené v roce 2021 na festivalu Lípa Musica, ve kterém sledoval minulost a současnost někdejších Sudet, v něm otevřelo stavidla a začal psát další texty – zvukomalebné obrazy severočeské krajiny, melancholie i surové krásy života.
Chemik za syntezátory: Further Down míchá zvuky jako alchymista …
Further Down je sólový hudební projekt klavíristy Davida Tichého z Nového Boru. Počátky jeho hudebních aktivit sahají do novoborské ZUŠ, současně byl už od dětství aktivní i v několika lokálních kapelách, v nichž hrál na klávesy a syntezátory. Během studia na Vysoké škole chemicko-technologické v Praze slavil úspěchy na alternativní hudební scéně především jako člen kapel Manon Meurt a Chief Bromden. Zatímco s nimi objíždí světová pódia a sklízí nominace na ceny Anděl, jeho sólová tvorba míří hlouběji. V projektu Further Down vrství analogové syntezátory, obskurní hlukové krabičky i kazetové pásky do hypnotických zvukových krajin. Někdy melancholie, jindy disharmonie – ale vždy zážitek. Kombinace osvědčených syntezátorových zvuků a kostelních varhan bude pro Davida premiérou.

so 10/5/15 h
kostel Mistra Jana Husa
Momentum / oka-mžik
Vstupte na neznámou půdu, do neprobádaných světů totální improvizace. Žádné noty, žádné hranice, jen hudba, která vzniká tady a teď. To, co uslyšíte v tomto okamžiku, už se nebude opakovat.
Jiřina Marešová, varhany, cembalo, pozitiv
Matouš Vlčinský, klarinet, zpěv
Setkali se na poli lidové písně a staré hudby a nejčastěji se pohybují v prostoru totální improvizace. Varhanici Jiřinu Marešovou a klarinetistu a zpěváka Matouše Vlčinského spojuje vášeň pro hledání a objevování, pro tvarování neopakovatelného okamžiku ve zvucích, tónech, hudbě. Jejich partiturou je někdy slovo, jindy obraz, představa nebo příběh. Emoce vyjadřují v prostoru i ve vlastním těle. Někdy pracují se samotným tónem a jeho barvou, jindy pouze s dechem a tichem. Někdy jako bod počátku poslouží téma – hudební jako lidová píseň či chorální nápěv, jindy mimohudební – slovo, obraz, příběh, který může přijít i od někoho z posluchačů. Je to pokaždé znovu velké dobrodružství, co se z okamžiku zrodí. Mohlo by se zdát, že je taková improvizace beztvará, ale výsledkem improvizace je často „skladba“ s překvapivě zřetelnou formou a tektonickým obloukem.
Objevte, co se zrodí z oka-mžiku?
Zjistěte, čím Jiřina Marešová vyniká mezi varhaníky? …
Jiřina Marešová dokáže s varhanami něco, co zvládne jen hrstka hudebníků – tvořit hudbu v přímém přenosu. Jako jedna z mála českých varhanic se specializuje na varhanní improvizaci, nejnáročnější disciplínu, která vyžaduje hudební genialitu i odvahu. A v tom exceluje! Už během studií na HAMU u fenomenálního Jaroslava Tůmy si vydobyla své místo mezi elitou a v mezinárodních improvizačních soutěžích se umisťovala jako jediná žena. Improvizace je jejím živlem, ale rozhodně není její jedinou doménou. Hraje mistrovsky starou i soudobou hudbu, je vyhledávanou komorní hráčkou a spolupracuje s předními orchestry i sólisty. Kromě toho neustále hledá nové cesty – propojuje varhanní hudbu s poezií, výtvarným uměním, tancem i divadlem, čímž vytváří neopakovatelné umělecké zážitky. Od r. 2020 takových velkých projektů umělecké varhanní improvizace realizovala hned několik. Inspirací jí byly Staré pověsti české, Malý princ, haiku nebo třeba Proměna Franze Kafky. Jako pedagožka předává své zkušenosti dalším generacím na HAMU i v rámci programů České filharmonie.
Když je vám hudba souzena, najde si vás. Matouš Vlčinský je toho dokonalým příkladem. Čtěte více…
Původně vystudoval biologii, pak patnáct let zpíval ve Schole Gregoriana Pragensis, přidal studium zobcové flétny a staré hudby, aby se nakonec ponořil do tajů improvizace, která se stala jeho hlavním hudebním jazykem. Se svou zobcovou flétnou, klarinetem, hlasem a loop stationem tvoří hudbu v přítomném okamžiku – neopakovatelné tady a teď. Spolupracuje s varhanicí Jiřinou Marešovou v duu Terra Incognita, kde nechávají hudbu plynout a vznikat bez pevného scénáře. Vedle toho propojuje svůj hlas a nástroje s tancem, poezií i psychoterapeutickým vhledem do lidské duše. A když není na pódiu? Jako producent klasické hudby v Supraphonu stojí za mnoha prestižními nahrávkami. A možná jste se s ním už setkali, aniž byste to tušili – podílel se totiž na tvorbě učebnic Flautoškola a Klavihrátky, podle kterých dnes hrají vaše děti v ZUŠ.

so 10/5/17 h
kostel Mistra Jana Husa
Čím je pro nás hudba? / beseda
Jako vášnivý hudebník hudbu nejen prožívá naplno, ale umí o ní mluvit tak, že vás nadchne. Setkejte se s litoměřickým biskupem Stanislavem Přibylem, mužem, který spojuje výjimečnou vzdělanost s lidskostí a civilním přístupem.
Přijďte na inspirativní besedu s litoměřickým biskupem Stanislavem Přibylem, vášnivým hudebníkem, který vás vezme na cestu do jádra hudby. Tady se neřeší noty, ale to, jak nám hudba pomáhá být lepšími lidmi, jak formuje naše myšlení, pocity a vnímání světa. V rozhovoru s Pavlem Ryjáčkem vám Stanislav Přibyl nabídne osobní pohled na roli hudby v církvi, společnosti a její vliv na formování osobnosti. Nezáleží na tom, jestli jste hudební nadšenec, nebo hledáte novou inspiraci – tato beseda vám otevře nové obzory.
Obnovuje chrámy, hraje na varhany, studuje umění. Kdo je biskup Přibyl? …
Mons. Stanislav Přibyl je člověk mnoha zájmů, neuvěřitelného rozhledu a nevyčerpatelné energie. Kromě teologie vystudoval finance a management, nyní se ponořil do studia dějin umění, kde se věnuje osobnosti arcibiskupa Jana z Jenštejna. Široký rozhled a smysl pro detail mu pomáhají nejen v duchovní službě, ale i v péči o kulturní dědictví – důkazem je rozsáhlá rekonstrukce poutního místa v Horní Polici, která pod jeho vedením zachránila jeden z barokních skvostů severních Čech. Spojuje svět víry, umění a praktických řešení s neobvyklou lehkostí. Když chce načerpat energii a inspiraci, usedá k varhanám nebo bere do ruky fotoaparát, aby zachytil krásu architektury a života kolem sebe.

so 10/5/20 h
kostel Mistra Jana Husa
ČaroTaj
Nevšední kontrast čistých vokálů a nástrojů z basové části spektra zaujme na první poslech. V aranžmá plných emocí a virtuozity ožívají tradiční lidové písně z pomezí Moravy a Slovenska.
Taťána Roskovcová & Jitka Novotná, zpěv
Petr Valášek, basklarinet,
Ondřej Roskovec, fagot, klavír,
Jan Keller, violoncello
ČaroTaJ, to je unikátní hudební projekt tvořený dvěma ženskými hlasy, basklarinetem, fagotem a violoncellem. V názvu je kouzlo rodného kraje sester Taťány a Jitky. Ohlasy dětství prožitého mezi folkloristy v čele s výrazným tatínkem, primášem a zpěvákem jiskřivého hlasu. ČaroTaj přináší úpravy lidových písní ze Slovácka a Kopanic, které sami členové kapely aranžují. Uslyšíte písně lyrické i baladické, ale také syrové a živelné, vždy však s důrazem na čistotu a jednoduchou krásu melodií, harmonií a textů. Jejich interpretace ctí přirozený půvab lidové tvorby. Na jedné straně stojí síla sourozeneckého zpěvu, na druhé virtuozita interpretů klasiky i jazzu, kteří se s gustem nechávají okouzlovat a inspirovat písničkami rodného kraje obou zpěvaček.
Víte, kde jste mohli potkat hudebníky ČaroTaje? …
Taťána Roskovcová
I když folklór stál u počátků Taťániny hudební cesty, sahá rozpětí žánrů mnohem dál: přes world-music, muzikál, jazz až po klasickou hudbu. Slyšet jste ji mohli coby vokalistku Karla Gotta, s Melody Makers nebo v dámském vokálním triu Prime Time Voice. Své bohaté zkušenosti předává studentům Pražské konzervatoře.
Jitka Novotná
Vystudovala muzikologii, němčinu a hudební výchovu na Masarykově univerzitě. Působí v Českém rozhlasu jako moderátorka, autorka a dramaturgyně. Externě spolupracuje i s Českou televizí. Vedle moderování koncertů a kulturních událostí se realizuje jako scenáristka dokumentů a autorka knih rozhovorů.
Petr Valášek
Basklarinetista a tenorsaxofonista působící v Orchestru Karla Vlacha. Je členem souboru Clarinet Factory a vyučuje hru na saxofon na Konzervatoři v Plzni. Jeho všestrannost a improvizační schopnosti ho činí vyhledávaným hudebníkem napříč žánry.
Ondřej Roskovec
Fagotista, absolvent Pražské konzervatoře a HAMU. Od roku 1993 je členem České filharmonie, kde je 1. hráčem a vedoucím skupiny fagotů. Spoluzaložil komorní soubor Afflatus Quintet, s nímž získal prestižní ocenění na mezinárodní soutěži ARD v Mnichově.
Jan Keller
Violoncellista, člen České filharmonie a řady dalších uskupení, učí na Konzervatoři Jaroslava Ježka. Velmi rád se věnuje hudbě komorní, ale důležitou protiváhou k hudbě „klasické“ je pro něj vystupování s jazzovými formacemi, kde může střídat violoncello s baskytarou. Slyšet jej můžete v kapele Noční optika nebo v jazzovém kvartetu Jany Koubkové.

ne 11/5/15 h
kostel Mistra Jana Husa
Baroko kořeněné folklórem
Svěží a hravá barokní hudba, okořeněná lidovými melodiemi, vás doslova roztančí. Vydejte se se svéráznou dvojicí hudebníků na šňůru po barokní Evropě!
Jiří Sycha, housle
Filip Dvořák, cembalo
Kdyby 17. a 18. století mělo hitparády, tyhle skladby by je určitě ovládly. Vydejte se s nekonzervativní dvojicí klasických hudebníků na putování po Maďarsku, Rumunsku, i napříč starou dobrou Anglií a Irskem a objevte svěží barokní hudbu čerpající inspiraci v lidových melodiích i zemitých tanečních rytmech. K nevšední interpretaci plné improvizace a primášských manýr skvělých interpretů tzv. staré hudby určitě doporučujeme tančit v uličkách mezi lavicemi. Stejně Vás totiž nenechá sedět!
Program koncertu podrobně
Henry Eccles (1670–1742): Ground
Bartolomeo Montalbano (1598–1651): Sinfonia quarta, Geloso
Skotské barokní melodie: Braes of Ballandine – Killicrankie – Johnny Cope
Niel Gow (1727–1807): Lament for the Death of his Second Wife
Nicola Matteis (1670–1713): Aria amorosa and Ground
Henry Purcell (1659–1695): Ground
Thurlogh O´Carolan (1670–1738): Lament for Terence MacDonough, Quarrel with the Landlady
Thomas Linley (1756–1778): Houslová sonáta A-dur, Adagio
Thurlogh O´Carolan – Irské barokní melodie: Carolan´s Cup – Sheebeh and Sheemore – All alive – Sackow´s Jig
Anonymní uherské barokní melodie
Umí cembalista postavit cembalo? Filip Dvořák ano! …
Filip Dvořák žil v Chotěboři, Brně, Štrasburku a v Horátvi. Byl dítětem, studentem, učitelem, manželem, otcem. Dnes je opět studentem, učitelem a stále otcem. Nepřetržitě cembalistou – hudebníkem a cembalářem.
K cembalu a autentické interpretaci staré hudby zamířil po studiích klavíru na konzervatoři. Je vyhledávaným hráčem bassa continua a zakladatelem barokního souboru Hipocondria Ensemble. Spolupracuje s mnoha soubory staré hudby jako například Musica Florea, Ensemble Inégal. Vyhledává rovněž hudební žánry na pomezí stylů. Je členem jazz-barokní formace Transitus Irregularis. V cembalářské dílně Františka Vyhnálka dodává nástrojům poslední hudební tečku. Občas se ztratí i v poezii.
Odmalička miluje hudbu a dobrodružství. Houslista – horolezec Jiří Sycha …
Jiří Sycha se narodil v Gottwaldově, později žil ve Zlíně, studoval v Kroměříži a Trossingenu. Nyní žije v Táboře. Je houslista, učitel, skladatel, dirigent, zahradník, tramp, horolezec, manžel a otec.
Na kroměřížské Církevní konzervatoři studoval housle, skladbu a dirigování. Poté pokračoval ve studiu barokních houslí na Staatliche Hochschule für Musik Trossingen. Kromě koncertní činnosti se soubory staré hudby se věnuje pedagogice a interpretaci moravského folklóru. V Táboře, kde se nakonec usadil, vede Symfonický orchestr Bolech a od roku 2009 je dramaturgem série koncertů Táborský triptych. Ve svérázné dvojici s Filipem Dvořákem ukazují, že stará hudba nikdy nezestárne.

8-11/5/2025, kostel Mistra Jana Husa
8. ročník Českolipského komorního cyklu
Čtyři dny, jeden lístek, hudební zážitek bez hranic!
Pořiďte si zvýhodněné abonmá na celý Českolipský komorní cyklus a získejte jeden koncert zdarma! Vstupenka je přenosná, takže pokud se zrovna nemůžete zúčastnit, klidně pošlete tetu, kamaráda nebo kohokoli, kdo by si rád užil výjimečné hudební setkání.
Náš tip: Pořiďte si abonmá do rodiny nebo s přáteli – každý může jít na koncert, který ho nejvíc osloví. Všichni si tak užijete to, co vás skutečně baví.
Abonmá je k dispozici v omezeném počtu – tak ať vám to vaše neuteče!

Vstupenky a slevy
Vstupné na jednotlivé koncerty | 250 Kč
Abonmá na celý cyklus | 1 000 Kč
Besedy | zdarma
Slevy na jednotlivé koncerty u nás mají:
- senioři nad 65 let | sleva 15 %
- držitelé průkazu ZTP a ZTP/P | sleva 50 %.
- děti a studenti 100 Kč | koncert
Vždyť hudba patří všem, tak vezměte děti s sebou a přijďte zažít klasiku neklasicky!
Aktuality
Kontakty
Žižkova 528/6, 470 01 Česká Lípa
IČ: 70820503 | DIČ: CZ70820503
Č.J.: VS/1-1/43097/00-R
registrace ze dne: 6. 3. 2000
předseda: Martin Prokeš
Informace o vstupenkách:
- info@clkc.cz
- +420 461 049 232
- martin.prokes@lipamusica.cz
- +420 608 111 973
Jitka Cidlinová
marketing a PR
- jitka.cidlinova@lipamusica.cz
- +420 608 823 973
- sekretariat@lipamusica.cz
- +420 725 843 104
- jaroslav.jine@lipamusica.cz
- +420 608 111 732